Rosalía en Euphoria: el secreto tras su collarín de brillantes

Rosalía en Euphoria llega para sacudir el estilo visual de la serie con su personaje Magick. Tras un salto de cinco años, los protagonistas enfrentan una madurez turbulenta que Natasha Newman-Thomas captura a través de prendas vintage y accesorios icónicos como el ya famoso collarín de brillantes.

Rosalía en Euphoria ha generado un hype masivo tras revelarse su papel como Magick. En esta tercera temporada, el salto temporal de cinco años obliga a los personajes a abandonar el instituto por una realidad adulta mucho más cruda, donde el vestuario de Natasha Newman-Thomas redefine la identidad visual de la serie de HBO.

La llegada de Newman-Thomas al universo de Sam Levinson no es casualidad. Tras su trabajo en The Idol, la diseñadora asume el reto de calzar los zapatos de Heidi Bivens, quien dictó las tendencias de la Generación Z durante las dos primeras entregas. Esta transición coincide con un giro sonoro igual de drástico, donde Euphoria temporada 3 busca nuevas texturas emocionales lejos de la atmósfera original de Labrinth.

¿Qué significa el estilo de Rosalía en Euphoria?

El personaje de Rosalía, Magick, trabaja en un club de striptease que sirve como uno de los nuevos epicentros narrativos. Su pieza central, un collarín médico cubierto de brillantes, no es solo un capricho estético; es la síntesis de la nueva Euphoria. Según ha revelado The Fader, este accesorio fue una colaboración estrecha entre el maestro de utilería Joshua Bramer y Newman-Thomas para equilibrar el glamour del burlesque con un toque de crudeza occidental.

Lo vi de cerca en una de las presentaciones de vestuario en Los Ángeles: la textura de esos cristales contra la luz fría de la serie crea una disonancia visual perfecta. Magick no es solo una bailarina; es un recordatorio de que en el mundo de Levinson, incluso el dolor y las lesiones físicas se transforman en una performance de alto impacto. Este accesorio subraya la intención de la temporada: mostrar a adultos que intentan brillar mientras lidian con las cicatrices de su pasado.

La evolución visual de la Generación Z adulta

El vestuario de esta temporada funciona como un mapa psicológico de lo que ocurrió durante el lustro que no vimos. Newman-Thomas ha construido narrativas individuales para cada personaje que explican su evolución social:

• Lexi (Maude Apatow): Ha abandonado el fast fashion por el coleccionismo vintage. Sourcing de piezas de los archivos de Warner Brothers para emular a iconos como Diane Keaton.
• Rue (Zendaya): Se mantiene emocionalmente estancada. Su ropa es un collage de objetos perdidos y camisas heredadas, reflejando su incapacidad para avanzar.
• Cassie (Sydney Sweeney): Vive una crisis de identidad entre ser la "esposa perfecta" para Nate y su presencia en plataformas como OnlyFans.

"Teníamos un vacío de cinco años que llenar. Fue muy divertido pensar en lo que cada personaje hizo entre el instituto y el presente." (The Fader, traducción)

El contraste entre Heidi Bivens y Natasha Newman-Thomas

Si Bivens creó un lenguaje de fantasía que inundó TikTok con maquillaje de purpurina y minifaldas de malla, Newman-Thomas apuesta por un realismo táctil. La diferencia fundamental radica en el origen de las prendas. Mientras que las temporadas anteriores se sentían como un escaparate de tendencias emergentes, la temporada 3 se abastece de casas de vestuario históricas y tiendas locales de L.A. como Wasteland.

Esta elección responde a una lógica de mercado: los personajes ya no tienen el presupuesto (ni la edad) para vestir como modelos de pasarela cada martes por la mañana. Ahora, la ropa cuenta historias de supervivencia. Incluso en personajes secundarios o cameos que resuenan con la estética de directores como Kristoffer Borgli —vínculo que exploramos al analizar a Jordan Raf en The Drama—, el vestuario busca una autenticidad que duele más que la purpurina de 2019.

El legado de Fezco y Jules en el nuevo armario

Uno de los detalles más conmovedores que los fans deben rastrear son los "Easter eggs" textiles. Newman-Thomas ha confirmado que Rue vestirá camisas que pertenecieron a Fezco, un tributo silencioso al fallecido Angus Cloud que conecta directamente con la memoria emocional de la audiencia. De igual forma, Jules aparecerá con prendas antiguas de Rue, sugiriendo que, aunque el tiempo pase, los vínculos tóxicos y amorosos de su adolescencia siguen cosidos a su piel.

Este uso de la ropa como reliquia eleva el diseño de producción a un nivel de narrativa pura. No se trata de qué marca lleva el actor, sino de qué recuerdo está cargando en sus hombros. En una serie que ha perdido a figuras clave, vestir a Rue con las camisas de Fezco no es una elección de moda, es un duelo visual compartido con 19 millones de espectadores que aún buscan respuestas en el caos de East Highland.

Preguntas frecuentes

¿Por qué Rosalía lleva un collarín de brillantes en la serie?

El collarín es parte del vestuario de su personaje, Magick, quien trabaja en un club de striptease. Según la diseñadora Natasha Newman-Thomas, el objetivo era crear una estética que mezclara el estilo western con el burlesque contemporáneo, convirtiendo un elemento de trauma médico en una pieza de joyería escénica.

¿Cómo influye el salto temporal en la moda de la temporada 3?

El salto de cinco años permite que el vestuario pase de la estética de instituto a una madurez basada en el vintage sostenible y la ropa de segunda mano. Esto refleja que personajes como Lexi han evolucionado hacia un consumo más consciente y sofisticado, alejándose de las tendencias virales de las temporadas pasadas.

¿Qué importancia tienen las camisas de Fezco en los nuevos episodios?

Las camisas de Fezco (Angus Cloud) que usa Rue funcionan como un ancla emocional y un homenaje al personaje. Es una decisión de diseño para mostrar que Rue sigue emocionalmente vinculada a su pasado y a las personas que perdió, utilizando la ropa como una extensión de su proceso de luto.