- 🎧 JT se mete de lleno en la escena queer underground de Nueva York
- 🏳️⚧️ Su alt-rap y gestos concretos van más allá del postureo aliado
- 📵 Las fiestas sin móviles se vuelven el verdadero statement político
¿Cómo una rapera como JT ha acabado anunciando su álbum en un ball underground sin móviles? De “Girls Gone Wild” a la escena queer de Nueva York, aquí se está reescribiendo el contrato entre rap y comunidad LGTBQ+.
Una noche sin móviles que dice más que mil stories
Un club en Brooklyn, niebla azul-rosa, DJs de culto y una regla grabada a fuego: si sacas el móvil, te vas fuera. En medio de ese ritual sin pantallas aparece JT, la mitad de City Girls reconvertida en solista alt-hood, para presentar su single ochentero y queer-codificado, “Girls Gone Wild”, y confirmar un futuro álbum para 2026. No en Coachella. No en un late night. En un ball underground de Nueva York.
La escena no es solo estética; es un movimiento estratégico. JT está usando la noche queer neoyorquina para reescribir la relación del rap con la comunidad LGTBQ+, y el detalle de los “no phones” es el núcleo de esa reprogramación.
De “pretty like a transgender” al ball underground
El romance público de JT con la cultura queer no empezó en esa fiesta. Arranca en 2023, cuando su tema “No Bars” incendió internet con una sola línea: “Pretty like a transgender”. Hubo debate inmediato: ¿piropo? ¿falta de respeto? ¿desconexión total? Mientras Twitter hacía su clásico juicio exprés, mucha gente trans y queer leyó la frase como lo que pretendía ser: el halago máximo a una feminidad trabajada, exagerada, poderosa.
Lo interesante es lo que vino después. JT no se quedó en la barra libre de referencias LGTBQ+ para ganar streams. Escribió cartas por el Orgullo, apoyó económicamente al Trans Justice Funding Project y empezó a hablar abiertamente de sus planes de boda con su pareja no binaria, el rapero Lil Uzi Vert. No es el típico gesto de marketing del 1 de junio; es una vida personal y profesional que se mezcla con comunidades que históricamente el rap ha marginado.
En una industria donde la homofobia sigue siendo moneda corriente, estos movimientos pesan. Raperos abiertamente queer como Lil Nas X han contado en entrevistas con Billboard lo difícil que sigue siendo moverse en el hip hop sin esconderse. Que una figura como JT, salida de Miami y de un grupo tan ligado al “city girl” hetero, se sumerja en balls y fiestas de la escena underground de Nueva York con artistas como Arca, Chicken, Cortisa Star o Ms. Carrie Stacks, cambia el mapa.
No solo se inspira en la estética ballroom; pone su proyecto en manos de esa comunidad: anuncia el álbum en el ball Open To All Entertainment, celebra el lanzamiento de “Girls Gone Wild” en un club queer, se apoya en DJs y performers de ese circuito. Es menos “voy a usar tu lenguaje” y más “voy a tocar tu timbre y entrar en tus reglas”.
La política secreta de una pista sin cámaras
El otro gesto clave es casi más simple: no hay móviles. A la entrada, pegatina en la cámara y aviso repetido. Dentro, el baño mixto es otro mini-party, la barra reparte punch como si fuera comunión, modelos y performers se mezclan sin jerarquía… hasta que alguien se confía, saca el teléfono y JT para el show para gritar que lo guarde.
"PUT THE PHONE DOWN", gritó JT en mitad del tema, antes de prometer que sacaría a cualquiera con el móvil en alto.
Puede sonar anecdótico, pero en la noche queer de Nueva York tiene historia. Fiestas como Papi Juice o Dick Appointment llevan años levantando espacios donde lo importante es el cuerpo presente y la seguridad colectiva. En escenas racializadas y LGTBQ+, una cámara encendida no es solo postureo: puede significar outing, riesgo laboral, problemas familiares. Que una estrella del rap entre en ese espacio y respete esa regla, en vez de exigir contenido viral, es un cambio de chip.
Y aquí cabe la pregunta: ¿no es contradictorio lanzar un tema titulado “Girls Gone Wild” y a la vez prohibir que se grabe? Precisamente ahí está el giro más interesante. La canción es hiper visible fuera, pero el momento real pertenece a quienes están dentro. No es un videoclip infinito, es una experiencia que no va a reaparecer limpiamente en tu feed. El rap de club, de repente, deja de ser solo combustible para TikTok y vuelve a ser también memoria de grupo.
En una sesión sin móviles en Madrid sentí lo mismo: yo también lo viví como un pequeño reseteo del cuerpo y de la cabeza.
Tres gestos que van más allá del “soy aliada”
JT no está reinventando sola la rueda, pero sí está afinando un manual distinto de cómo un nombre mainstream se relaciona con una escena queer underground. Se ve en tres detalles muy concretos:
- Pone dinero y nombre: apoya proyectos como Trans Justice Funding Project, no solo sube un post arcoíris
- Cede el foco del anuncio: presenta su futuro álbum en un ball, no en un evento de prensa tradicional
- Comparte escenario real: da espacio en su fiesta a artistas como Cortisa Star o Arca, no solo los samplea
Cada uno de esos gestos es pequeño por separado, pero juntos dibujan algo distinto al aliado de manual. Aquí no hay campaña de marca filtrando el hashtag correcto; hay una artista que acepta entrar en una comunidad que tiene normas, historia y memoria propias.
Del sótano de Brooklyn a tu playlist
La escena queer underground de Nueva York lleva años siendo la incubadora de lo que luego baila medio planeta: del voguing que Beyoncé eleva en “Renaissance” al house mutante que suena en festivales. Diseñadores como Telfar Clemens han demostrado que lo que nace en esos clubs termina en las alfombras rojas. Lo de JT encaja en esa tradición: probar sonidos y códigos en espacios pequeños donde la comunidad manda.
Si miras desde España o Latinoamérica, puede parecer lejano, pero seguro te suena el eco: kiki houses en Madrid o Ciudad de México, colectivos de reguetón queer, sesiones donde la única norma es que nadie graba a nadie sin permiso. Todo eso forma parte del mismo movimiento global de reapropiación de la pista de baile.
Si te vibra esta mezcla de rap, ballroom y electrónica, mi recomendación es sencilla: búscate la próxima sesión sin móviles de tu ciudad, entra sin expectativas y escucha “Girls Gone Wild” y “No Bars” antes de ir. Notarás cómo los temas se sienten distintos cuando no piensas en cómo quedarán en stories.
Al final, lo más potente de esta historia no es que JT se autoproclame princesa de nada, sino que rap y comunidad queer están renegociando su contrato dentro de un club lleno de niebla, sudor y cero cobertura. Mientras alguien sale gritando que JT le ha perreado encima y otra persona paga el trago de una desconocida, se está escribiendo una nueva gramática de cómo se comparte poder en la música. Y quizá esa sea la verdadera revolución: una que no necesita pruebas en vídeo para ser real.
Preguntas frecuentes
¿Quién es JT y por qué importa en la escena queer?
JT es rapera de Miami y conocida por ser parte de City Girls antes de lanzar su proyecto en solitario. Su peso viene de que, desde ese lugar mainstream del hip hop estadounidense, se ha vinculado abiertamente con la comunidad LGTBQ+, apoyando proyectos como Trans Justice Funding Project y saliendo con el rapero no binario Lil Uzi Vert. Si te interesa cómo cambia el rap desde dentro, merece la pena seguir sus siguientes lanzamientos en plataformas como Spotify o Apple Music.
¿Qué es la escena queer underground de Nueva York de la que se habla tanto?
La escena queer underground de Nueva York está formada por balls, fiestas y colectivos LGTBQ+ racializados que, desde hace años, marcan tendencias en moda, música y baile. Por allí pasan DJs y artistas como Arca o colectivos como Papi Juice, que usan clubs pequeños como laboratorio creativo. Si viajas a la ciudad, lo mejor es seguir las cuentas de estos eventos en redes y respetar siempre las normas internas de cada espacio.
¿Dónde puedo escuchar “Girls Gone Wild” y otros temas de JT relacionados con esta movida?
“Girls Gone Wild” y “No Bars” ya circulan en servicios de streaming globales como Spotify, Apple Music o YouTube Music, donde JT aparece como artista en solitario además de con City Girls. Para pillar el contexto queer que las rodea, puedes complementar escuchando sets de DJs como Chicken o proyectos de Arca, que suelen inspirar el sonido de estas fiestas. Lo ideal es montarte una playlist propia que mezcle estos nombres y explorar desde ahí.
¿Veremos algo parecido a estas fiestas sin móviles en España o Latinoamérica?
Ya está pasando: en ciudades como Madrid, Barcelona, Ciudad de México o Buenos Aires hay sesiones queer y balls donde se limitan las cámaras para cuidar a la comunidad. No tendrán a JT aún, pero sí a DJs y performers locales que beben de la misma tradición que en Nueva York. Busca palabras clave como “ballroom”, “kiki” o “fiesta queer” en Instagram y, cuando vayas, pregunta siempre por las normas de foto y vídeo antes de grabar nada.
