¿Sabías que el regreso de Clipse incluyó un verso polémico de Kendrick Lamar? Aquí te cuento por qué "Chains & Whips" está revolucionando la escena.
El regreso de Clipse: Una historia imposible… hasta ahora
No exagero si digo que este es uno de los regresos más impredecibles del rap en la última década. Clipse—ese dúo legendario formado por Pusha T y Malice—resurgió después de 14 años con un álbum cargado de drama, fe, y política musical. Cuando Malice se retiró para seguir su camino espiritual muchos pensaron que era el final definitivo. Pero en pleno 2025 sorprenden al mundo no solo con nueva música, sino también con una jugada arriesgada: invitar a Kendrick Lamar para colaborar en "Chains & Whips".
¿Por qué este feat es tan explosivo?
Para entender el hype hay que mirar el contexto. Kendrick estaba envuelto en una batalla legal/mediática contra Drake y Universal Music Group. Mientras tanto, Pusha T mantenía su propia (y legendaria) rivalidad con Drake. Así que Def Jam no quería arriesgarse metiendo más leña al fuego… ¡y menos en medio de Fashion Week! Aún así, Pusha defendió la colaboración hasta el final y terminó pagando una millonada para recuperar su independencia creativa.
La noche mágica en París: Hip Hop, moda y poder
Imaginen esto: terraza del cuartel general de Louis Vuitton en París, Pharrell Williams como anfitrión (sí, ese Pharrell), diseñadores top y celebridades entre el público. Así presentaron Clipse su nuevo disco "Let God Sort Em Out". Ver a dos leyendas volviendo al juego en ese entorno fue una mezcla brutal de nostalgia e innovación.
Pero el verdadero bombazo llegó cuando sonó “Chains & Whips”. Los asistentes grababan sus reacciones; algunos ni creían lo que escuchaban: Kendrick entregando un verso sin censura ni diplomacia, directo al cuello y lleno de referencias crípticas a su beef con Drake. En ese instante quedó claro: estábamos presenciando historia viva del rap.

Qué dice realmente el verso de Kendrick (y por qué importa)
Kendrick nunca desaprovecha una oportunidad para dejar huella lírica. Su frase viral “Therapy showed me how to open up / It also showed me I don’t give a fuck” resume el espíritu rebelde del track. Lejos de atacar directamente (esta vez), juega con dobles sentidos sobre vulnerabilidad y poder dentro del género.
¿Por qué asusta esto a las disqueras? Porque no solo es un golpe mediático; también representa independencia artística real. Tanto Clipse como Kendrick se desmarcan de los intereses corporativos para priorizar la autenticidad… algo cada vez más raro en la industria global.
- El disco sale bajo Roc Nation, tras la ruptura millonaria con Def Jam.
- Kendrick sigue siendo el mejor letrista vivo, generando debate incluso fuera del círculo rapero.
- Las rivalidades históricas siguen alimentando interés viral: basta ver cómo explotan los clips filtrados en X (Twitter).
Lee aquí la nota original sobre el show
Análisis sobre el beef entre Kendrick y Drake
Así impacta todo esto al hip hop latinoamericano
Puede parecer una movida lejana pero ojo: lo que pasa con estos titanes repercute directamente en la escena urbana hispana. El mensaje es claro: aún puedes retar las reglas si tu propuesta artística lo vale. Hay ecos claros en artistas como Duki o Cazzu quienes han sabido negociar sus propios términos creativos ante sellos grandes.
Además, eventos como este legitiman nuevos espacios híbridos donde moda y música dialogan sin filtros—aquí hay lecciones para productores jóvenes obsesionados tanto con Yeezy como con Rosalía.

Tendencias clave tras bambalinas:
- Más colaboraciones internacionales arriesgadas (atentos a futuros featurings entre España/Latam-USA).
- Mayor presión sobre las discográficas tradicionales para flexibilizar contratos ante figuras virales.
- Un apetito renovado por shows exclusivos fuera del circuito típico de festivales.
¿El futuro? Menos miedo, más arte honesto
La valentía de Clipse no solo revive su carrera; redefine lo que significa ser relevante hoy. Si algo aprendemos aquí es que incluso en tiempos donde todo parece medido al milímetro (por abogados y marcas), todavía queda espacio para hacer historia desde adentro—apostando por tu visión aunque implique perder dinero o alianzas temporales.
Como fanático y analista cultural veo este lanzamiento como una invitación urgente a cuestionar quién decide qué se puede decir o grabar dentro del hip hop global. Y tú, ¿te atreves a saltarte las reglas?
Preguntas frecuentes
¿Por qué fue tan complicado lanzar "Let God Sort Em Out"?
La combinación entre rivalidades históricas (Pusha T vs Drake), tensiones legales (Kendrick vs UMG) y decisiones empresariales hizo que Def Jam bloqueara inicialmente la publicación del álbum tal cual fue concebido por Clipse.
¿De qué trata realmente “Chains & Whips”?
La canción aborda temas como resiliencia emocional y poder personal, usando metáforas fuertes propias del universo lírico tanto de Clipse como de Kendrick Lamar—con múltiples referencias veladas al contexto actual del hip hop estadounidense.
¿Cómo afecta este regreso al panorama latino?
Sirve como ejemplo potente para artistas urbanos latinos sobre cómo negociar autonomía creativa frente a grandes sellos; también refuerza la tendencia hacia colaboraciones internacionales inesperadas.
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