¿Sabías que el director original no participó en el remake de 'Lilo & Stitch'? Te cuento los motivos y lo que esto revela del universo Disney.
El fenómeno de los remakes de Disney: ¿reinventar o repetir?
No hay semana que pase sin que el runrún de un nuevo remake de Disney acapare titulares y debates en redes. Como periodista cultural y fan confesa del cine animado (mis pósters de “La Bella Durmiente” y “Cómo entrenar a tu dragón” lo confirman), sigo con pasión este fenómeno porque revela mucho sobre cómo la industria entiende —o a veces malinterpreta— la conexión emocional entre generaciones.
Este año, el estreno simultáneo de las nuevas versiones de “Cómo entrenar a tu dragón” y “Lilo & Stitch” ha encendido aún más la conversación. Lo curioso es que ambas películas comparten directores originales: Dean DeBlois y Chris Sanders. Pero solo uno regresó al ruedo. ¿Por qué Disney dejó fuera a DeBlois en la nueva ‘Lilo & Stitch’? Spoiler: ni siquiera le llamaron para participar.
Dean DeBlois y Chris Sanders: dos carreras entrelazadas… pero no idénticas
Si algo he aprendido tras años cubriendo festivales y entrevistando creadores es que Hollywood nunca deja nada al azar (aunque parezca lo contrario). La dupla DeBlois-Sanders revolucionó la animación con su visión fresca tanto en DreamWorks como en Disney. Que Sanders siga siendo la voz de Stitch es casi poético —un guiño nostálgico— pero también una estrategia muy estudiada.
Sin embargo, me sorprendió descubrir por boca del propio DeBlois (en una reciente entrevista para CBR) que nadie de Disney contactó con él para sumarse al live action de “Lilo & Stitch”. En sus palabras: “No tengo nada que ver con la película”. La razón no parece ser enemistad ni agendas apretadas, sino una decisión creativa unilateral del estudio.
Estrategias bajo la lupa: ¿por qué sí en ‘Dragón’ y no en ‘Stitch’?
¿Es esto raro? Un poco sí. Si analizamos otros casos recientes como el remake en acción real de “Vaiana”, donde tampoco participaron sus directores originales Ron Clements y John Musker, hay una tendencia clara: Disney prioriza nuevos equipos creativos salvo contadas excepciones (Tim Burton en "Dumbo" fue invitado expreso).
En el caso específico de ‘Cómo entrenar a tu dragón’, Universal Pictures sí apostó por mantener a DeBlois al frente —quizá conscientes del sello personalísimo que él imprime en cada plano— mientras que para ‘Lilo & Stitch’, Disney parece haberlo tratado como un proyecto menor destinado a streaming (recordemos que nació como lanzamiento directo a Disney+).
Esto refuerza una sospecha recurrente entre críticos: no todos los remakes reciben el mismo mimo dentro del gigante del entretenimiento. Hay películas consideradas franquicias clave (“El rey león”, “La bella y la bestia”) mientras otras parecen simples experimentos.
Lo personal es político (y también cinematográfico)
Como espectadora empedernida y defensora del trabajo autoral, me incomoda ver cómo se diluye el toque único cuando se excluye al creador original. Basta recordar cómo Brad Bird defendió cada centímetro de “Los Increíbles 2”, o cómo Guillermo del Toro batalla por controlar sus proyectos animados.
En mis años cubriendo estrenos he comprobado —entre charlas off the record y ruedas de prensa maratonianas— que un remake puede tener alma propia si honra el espíritu original e involucra a quienes supieron conectar con el público desde el principio.
Dejar fuera a DeBlois puede parecer pragmático desde arriba, pero resta matices emocionales valiosísimos a una historia tan íntima como ‘Lilo & Stitch’. No se trata solo de nostalgia: es cuestión de respeto creativo.
¿Qué significa esto para los fans y la industria?
Para quienes crecimos imitando las voces alienígenas o soñando con montar dragones, saber quién está tras las cámaras importa. Y aunque los estudios buscan renovar audiencias globales —especialmente ahora que Latinoamérica lidera las visualizaciones en Disney+— corren el riesgo de desconectar con la base más fiel si se percibe frialdad industrial.
Como señalé hace poco en mi newsletter cultural, hay cierta fatiga ante tanto remake sin novedad real salvo efectos especiales más caros. Por eso películas como “Spider-Man: Into the Spider-Verse” brillan; mezclan homenaje con reinvención genuina.
Disney sigue siendo referente mundial porque sabe leer tendencias… pero convendría recordar que parte de su magia reside precisamente en construir puentes entre generaciones mediante autores comprometidos. Apostar solo por fórmulas seguras puede acabar costando caro.
Para profundizar más sobre los remakes recientes, recomiendo revisar este ranking actualizado: Todos los remakes y adaptaciones en acción real de Disney ordenados.
Conclusión: entre innovación y déjà vu constante
Lo fascinante (y frustrante) es cómo las grandes productoras deciden quién forma parte del proceso creativo según estrategias internas muchas veces invisibles para el espectador casual. El caso ‘Lilo & Stitch’ versus ‘Dragón’ ilustra perfectamente esas tensiones latentes entre legado e innovación…
Como crítica cultural —y fan irredenta— anhelo ver un equilibrio donde los remakes sean ventanas abiertas al futuro sin olvidar sus raíces profundas. Ojalá pronto tengamos ejemplos donde todas las piezas encajen sin dejar huecos ni silencios incómodos detrás del telón.
Preguntas frecuentes sobre remakes Disney y directores originales
¿Por qué algunos directores no participan en los remakes live action?
Las decisiones suelen depender del enfoque estratégico del estudio; priorizan nuevas miradas salvo excepciones puntuales o franquicias especialmente rentables.
¿Participó Chris Sanders en el nuevo ‘Lilo & Stitch’?
Sí, Chris Sanders volvió a poner voz a Stitch incluso en la versión live action, aportando un toque nostálgico muy celebrado por los fans originales.
¿Son mejores los remakes cuando involucran al equipo original?
Generalmente sí; incorporar creadores originales suele añadir profundidad emocional y coherencia artística difícilmente replicable solo desde el guion técnico.
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