¿Por qué Viola Davis lamenta su papel en 'Historias Cruzadas' pese al Oscar? Descubre aquí las razones ocultas y el debate sobre representatividad.
La paradoja de ‘Historias Cruzadas’: entre el éxito y el desasosiego
En el mundo del cine hay momentos que marcan una carrera… y otros que marcan el alma. ‘Historias Cruzadas’ (‘The Help’), estrenada en 2011, es uno de esos casos paradigmáticos donde ambos caminos se cruzan. Con cuatro nominaciones al Oscar y un premio para Octavia Spencer, fue saludada como uno de los grandes dramas del año. Sin embargo, años después, su protagonista Viola Davis ha reconocido públicamente su arrepentimiento por participar en él. Y no hablamos solo de una cuestión artística: detrás hay heridas históricas, debates abiertos sobre representatividad y autocrítica valiente.
Como crítica cultural que ha seguido la trayectoria de Davis desde sus primeras apariciones —y como alguien que ha discutido este filme en incontables tertulias— creo que esta es una oportunidad perfecta para reflexionar sobre los límites (y las trampas) del cine "bienintencionado".
Una historia contada… ¿por quién?
El argumento nos lleva a Jackson, Mississippi, en 1963. Skeeter, una joven blanca aspirante a periodista (Emma Stone), quiere dar voz a las empleadas domésticas negras que trabajan para familias blancas. Pero aquí está el primer gran dilema: aunque parece que la historia gira alrededor de Aibileen (Davis) o Minny (Spencer), lo cierto es que nunca terminamos de escuchar realmente sus voces. En palabras de la propia Davis: “Si vas a hacer un filme cuya premisa es: ‘quiero saber cómo era trabajar para blancos y criar hijos ajenos en 1963’, quiero saber lo que ellas piensan realmente. Nunca lo escuché durante la película”.
Este enfoque revela algo más profundo: muchas películas sobre racismo estructural siguen narrándose desde el prisma blanco. Es el llamado “síndrome del salvador blanco”, tan común en Hollywood. De ahí que tanto Davis como Bryce Dallas Howard hayan manifestado posteriormente su incomodidad con este enfoque. Howard reconoció abiertamente que la historia fue creada “por contadores predominantemente blancos” e invitó a ir más allá.
El precio personal del éxito profesional
Lo más honesto —y valiente— de Davis es reconocer cómo aceptó el papel esperando un impulso profesional relevante: “Sentí que traicioné a mi gente porque estaba en una película no preparada para decir toda la verdad”. Esa confesión resuena mucho hoy, cuando cada vez son más las figuras públicas afrodescendientes revisando sus elecciones pasadas bajo nuevas miradas.
Aquí me viene a la mente otro caso reciente: John Boyega criticando el trato recibido por personajes racializados en franquicias como Star Wars (fuente). Lo interesante es cómo estas revisiones no buscan cancelar obras ni borrar trayectorias exitosas sino abrir espacios para debatir lo que aún falta por contar o mejorar.
¿Qué significa realmente “dar voz”?
Como periodista cultural he comprobado cómo las mejores intenciones pueden quedarse cortas si no hay participación real desde dentro. Si bien Kathryn Stockett partía del cariño hacia su niñera —Ablene Cooper—, ella misma terminó demandando por sentirse mal representada e invadida (más detalles aquí). Hay algo casi irónico en querer homenajear a alguien sin preguntarle primero cómo quiere ser recordada.
El cine está lleno de ejemplos similares: desde ‘Green Book’ hasta ‘Crash’, pasando por biopics sobre artistas o activistas cuya complejidad queda reducida a tópicos digeribles para audiencias mayoritariamente blancas.
Los retos pendientes: representación auténtica y nuevos relatos
La conversación iniciada por Davis invita a algo fundamental: repensar quién cuenta las historias —y para quién se cuentan—. Hoy vemos brotes esperanzadores con filmes como ‘Moonlight’, ‘Selma’ o series recientes como ‘Watchmen’ o ‘Atlanta’, donde creadores racializados asumen roles protagonistas también fuera de cámara.
En España también hay avances tímidos pero importantes: desde el auge literario afroespañol con autores como Desirée Bela-Lobedde hasta proyectos audiovisuales impulsados por colectivos migrantes. Cada paso cuenta, aunque siga siendo insuficiente frente al peso abrumador del canon audiovisual tradicional.
Consejos personales para ver (o volver a ver) ‘Historias Cruzadas’
- Hazlo con mirada crítica y corazón abierto: aprecia las interpretaciones (espectaculares), pero detecta los silencios incómodos.
- Busca material complementario —documentales como ‘13th’ o ‘I Am Not Your Negro’ aportan contexto imprescindible—.
- Escucha podcasts o lee testimonios reales sobre mujeres negras trabajadoras domésticas tanto en EE.UU. como en España; descubrirás matices ausentes del guion original.
- Pregúntate siempre: ¿quién narra esta historia? ¿Para quién?
Y recuerda —como apunta siempre Octavia Spencer— celebrar los logros artísticos sin dejar nunca de exigir mayor profundidad y verdad narrativa.
Mirando hacia adelante: arte comprometido e historias propias
Mi deseo como crítica cultural (y amante incansable del buen cine) es poder recomendar pronto películas sobre experiencias racializadas hechas POR quienes han vivido esas realidades —no solo interpretadas por ellos—. Porque ahí reside el verdadero poder transformador del arte: provocar empatía sí… pero también ofrecer verdad sin filtros ni intermediarios innecesarios.
La autocrítica pública de figuras tan admirables como Viola Davis debería inspirarnos a todos quienes contamos historias —sea desde una cámara o desde un cuaderno lleno de anotaciones nocturnas— a preguntarnos constantemente si estamos sumando voces… o silenciándolas sin darnos cuenta.
Preguntas frecuentes sobre ‘Historias Cruzadas’, Viola Davis y representación racial en Hollywood
¿Por qué Viola Davis se arrepiente de haber hecho ‘Historias Cruzadas’?
Viola Davis expresó sentirse decepcionada porque considera que la película no dio suficiente espacio real a las voces negras protagonistas; según ella, terminó enfocándose demasiado en la perspectiva blanca pese al tema central.
¿Qué es el síndrome del "salvador blanco"?
Es un tropo narrativo donde personajes blancos actúan como héroes redentores dentro de relatos sobre racismo u opresión racial; esto suele desplazar la agencia narrativa real de los personajes racializados afectados.
¿Ha cambiado Hollywood su enfoque hacia temas raciales tras estas críticas?
En parte sí: cada vez surgen más producciones lideradas por creadores racializados (‘Moonlight’, ‘Insecure’, etc.), pero persisten retos estructurales respecto al control creativo e institucionalización diversa dentro de estudios grandes.
